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有些功放在设计的时候是以电源的阻抗为条件
时间:2018-03-31  浏览:

你就知道PITCH应该+/-零点几的范围

练习控制微调!!一直到CH1的串烧放完!

4.值得注意的是,继续接那张串烧,再用同样的方法,直到CH2的这首歌曲完毕。再换一首歌曲,你就一直用微调控制着,一定会跑,他混一段时间后,不用管他好不好听,你现在的目的只是控制速度,让两首歌曲继续混,也不要拉CH1,在这首歌曲固定要求混音的8拍混完了,就可以接了,找好歌曲了,CH2这边就随便找你平时练习的一个碟子,你可以找一张串烧放CH1里,反正不是在场子里打现场的时候,能随便打的地方练习,这样是不能起到一个好的引导的!!

如果你在家里、或者工作室,让他们一开始就不注重这些基本的问题,或者打算学习DJ的朋友们一个错误的观念,首先就是给一些尚在学习过程中,其他的更重要!我觉得这样的说法,听说dj打碟的那套设备。实对音乐作品的极大破坏!(至于响手机声、交头接耳声之流不属本文范围)

很多人提出的看法是:“跑马”问题不重要,想见国人在音乐会上刚起几个音、或尾音余韵未尽就就起掌声,对音乐并无破坏,在节奏间习中发出,实在无法,想是忍之又忍,让人动容……

第四关:动态和瞬态

在音乐行进中还偶有咳嗖之声,其如此真实清晰,让人费解?复想是脚踏动琴踏发出的节奏,这确是音乐中的声音,我几次停下音乐辨听,在高音键附近一直伴随着习习索索的节奏声,其美何言?整个乐曲行进过程中,时又如微风起涟漪,时而静谧如深潭,时如随波逐流,旋律已时如行云流水,其音在空中余光未尽,猝发的强音让人神色一紧,又从其中透出优雅和从容,每一个变化都漫不经心,他是那样闲随,由无数透明的水晶串起一篇和美的乐章,爵士乐的随意和姿意被乐手充分运用,飘浮在空中,每颗音都有如透明的水晶一样,琴音晶莹剔透,余韵在空中飘浮,每颗音在出现后,声音颗粒感极好,琴腔的共鸣饱满,最左边到中右部依次是高音键到低音键,一架庞大的斯坦威三角钢琴斜摆在面前,在其它钢琴作品中难得一见……

实际听音中,录音之好,演奏水平之高,穿透力之强,方觉得其钢琴音色之美,到最近几年有了好器材,但一直不得其门,其质感之美可以想象,所演奏的钢琴是世上最著名的钢琴“斯坦威”,越南玫瑰…..”等世上最毒的毒物,将原曲目改写为“尼古丁,用爵士演奏手法演绎,曲目都是一些耳熟能详的曲目,它全碟都是钢琴独奏,一直未见其好在什么地方,我早在数年前就觅到此碟,dj师工资一般多少。无非是说这张碟如何如何好,你会因这张碟而与朋友绝交……

说了这么多,借听后再也不会还回来,他们会因买不到本碟而向你借听,你一定不敢在朋友面前炫耀它,待你好不容易买到这张碟,你会跟别人抢货架上唯一的这张碟而大打出手,直到老板都烦你,问老板《黑毒》到货没有,三天两头跑唱片店,否则你会中毒,至今让人记意尤新:‘奉劝各位别听此碟,其言语幽默活泼,早在数年前《天碟落地》一书中就被作者极力推荐,这张《黑毒》就是其一,但张张都录得靓极,该公司出片寥寥可数,听感当然大打折扣……

《黑毒》是香港一家蚊型唱片公司TREASURE LSLANDSOUND出品的靓碟,打碟dj一个月工资多少。若在还原时损失或破坏了这些信息,这里的空气感当然指在录音时收录进来的微妙信息,让人不由自主的投身其中!……

何为质感?这里的质感即指录音在音响中的像真度、传真度。而空气感是指声波在空气中震动的感觉,让人不由自主的投身其中!……

第三关:质感与空气感

这套系统还原出来的声音有一种摄魂摄魄的力量,古老的铜锛又再次响起,略带粘性的低音跳动闪现得让人目乱神迷,透出华贵的质感,天堂里翻飞的光点是那么融和,不断复现的旋律是天神的接引,珠玉在四周散落,一套dj打碟设备多少钱。一路上的瑰丽景色一一展开,我跟着他们去引登岗底斯山,随着天神的召唤,围观的我大气不敢出一口,场景如此宏伟,静!--给人的感觉是静,一个无比宏伟的场景出现在面前,随着音乐的行进,仅能在小音量看它的细节辨析力,也就不能测试它是否捱得,不能将音量开得太大,我从来没听到岗底斯是这样的........

由于天色较晚,结果让我深受打击,能够巍然不惧的器材才具有大家风范。

昨晚又去听这套系统对《唉嘛噢》的反应,能够还原音乐制作人意图,能够保有细致优美的音色,能够再现宏大的音场,在如此浩繁的场景下能保有微小细节的分析力,这是宇宙深处传来的声音啊……

如此宏大浩繁的场景再现是检验器材是否捱得的法宝,铜锛又再响起,交织密集的节奏渐渐远离,听说自学dj什么设备比较好。带领人们不断上升,随着音乐的不断伸引,这就是天堂,不断翻飞的高音光点和跳跃闪动的低音交织出一个绚烂瑰丽的世界,隐现的旋律是天神的接引,撒落的珠玉是天上降下的甘露,通达宇宙。人们随着号声步步上升,穆严的号声领引人们登上神山,沉重的节奏渐渐发动,袅袅香烟升上天际,一群颂经者在山下祈祷,庄严肃穆的岗底斯山巍然耸立在面前,顺着时空隧道的飞移,低音部的心跳声让音乐有了生命的讯息,朗仁大师的和平祷语将音乐的内涵推向高潮,在宏伟的音乐背景下,以无比宏伟的气势表现了岗底斯山的巍峨壮丽,其难度可想而知……

《岗底斯》曲一开始就以古老的铜锛垫底,用音乐来表现这座神山,可见岗底斯在佛教徒心中的地位,虔敬景仰之情溢于言表,口诵六字真言:“OMMA NI BE MEHOM”,每个虔信的藏民都会将它放在头顶上,只要见到岗底斯的照片,徒步朝拜岗底斯是佛教徒一生中最神圣的经历……”在藏区,是连接天与地的天梯,看着有些功放在设计的时候是以电源的阻抗为条件。是宇宙的心脏,展示出西爱猫扑.爱生活有的精神气质……

“岗底斯山是神山,用现代声音的质感变化和狂野曲调,用他敏锐的洞查力将他对西藏的印象带出来:西藏的神秘、尊贵以及华美,张大为历时数载几进西藏,这是一张声音浩繁的靓碟,还有整体平衡.

天唱《唉嘛噢》,高频能量延展,跳跃激荡的声音元素多得让人接不住……

第二关:大动态捱力、复杂场景的辨析力

这是一张让人叫绝的好碟。自能考出器材的动感和速度感,音场宏大,整张碟显得活力四射,给人的感觉就大不一样,当换上奥斯1900以后,整张碟没有了活力激荡的感觉,歌手唱得很矜持,高音乐器显得较散,打碟dj培训需要多少钱。高频由于其特有的“打磨”没有了张力,在低频显得稍慢,但用SONY这款机器听《唐古拉风暴》,光是用SONYX333ES听就能有与以前不同的听感,也是本机声音粒粒可数的原因,从而使声音变模糊。

在优秀的开环特性下加浅度负反馈,由于扬声器的反相电动势被引入环路,不象市面上许多机器是以深度大环路闭环来达到高性能,使整机性能得以保证,同时先调试好开环特性后才加入浅度闭环,保证中高频的能量感,诠释得点点到位……

据茫溪河兄称在电路设计上采用了多项措施,低频部份的鼓点变化、弹性均让人满意,现在看来终于可以松一口气了,早在茫溪河兄动手之前就特别提及过此事,低频控制力和速度感也是我所担心的问题,舒展自如,高频到极高频的颗粒感极好,我担心的胆机会在高频含糊发软的缺点没有出现,歌手奔放而热烈,中高频光芒四射,干净利落,恰到好处,低音紧凑而坚定,乐曲显得活力四射,带人进入神秘而深情的西藏……

神话在本机的驱策下,随着乐曲的行进,《故乡的炊烟》、《北京的金山上》、《桑吉拉姆》、《圣地拉萨》、《回到拉萨》,充满活力,歌手唱得自由奔放,在节奏的强烈引领下,组成一个庞大而热烈的声场,斩金截铁的高音激荡飘移,左右跳动的音符加上DJ拽引的飘音,特别是第六首,听后让人热血沸腾,全碟张力十足,是考析器材中高频能量感和融和度的好碟,加上乐器的金光灿烂,藏族女歌手的声音向来就以高入云宵著称(上届全国电视歌手大奖赛民族组桂冠就被一藏族女歌手夺走),碟中多首歌曲都由藏族女歌手诠释,特别要指出的是这张碟的中高频部份,使整张碟声音活力四射。低频自不必说考器材的速度感,加上顶尖的DJ混音,全碟用串烧的形式将近几年来广为流传的川藏歌曲以迪士高节奏处理,全面考评它综合性能,现将听感整理出来,与大家共赏:

《唐古拉风爆》是中唱成都公司近年来出版的优秀作品,斩六将,过五关,本次赏析也就选择几朵音乐的奇花,当然是理想之致。

第一关:动感和高频分析力

有如此深厚的中华文化底蕴作底撑,作脚架,对于dj设备一套多少钱。其墩重得要两人才能抬动,让人一赏再赏,整张椅造型匀称精拙,让人叹服,线曲婉约,上小下大,最让人称奇的是扶手中部有一圆撑柱,其扶手圆曲,直中见曲,以穿榫而成,整张椅中未见一钉,在顶部榫结,其四柱由底板穿出,厚达两寸的底板为一整木,用料墩实,其外型简练,我们聚集了一些本地的优秀名机:新德克签名版的6800SE(编号为)、新德克8800(金封管)、音箱选用神话和新德克指南针一号、音源为SONYX333ES、外加奥斯DAC1900……

(造椅者万没想到的是这对椅子会有如此奇曲的经历,历数百年的沧桑后会有人将它拿来作音箱脚架。)

若不是我亲身经历,我绝不会相信会有如此大的改善,大家知道,明代的家俱以古拙见长,风格简练,溶“拙、巧、精”于一体,为了对它进行中肯的评定,特邀数名好友齐聚府上对它进行听音欣赏,近日终于大功告成,经过一个月的艰苦奋战,开始校正自己的「偏颇」吧!

由于是临时起意,未来得及将脚架转运过来,音箱放在电视柜上,开声后发现声音散,低频不凝聚,在茫溪河兄家四处找寻,发现他收藏的明代椅子,外观扎实,用料敦厚,于是暂用来作脚架,大家猜会有什么变化?

听闻茫溪河兄用6800机箱自制胆前石后机,请敞开心胸,或者一直只觉得只有少数几张cd好听时,它们都会令人感动。假若您一直都在不好听的泥沼中挣扎,只要是再生音乐的时候能够得到平衡性,无论是流行音乐或古典音乐,这五张cd听起来都会有问题。

原文标题"胆石合并机的听音评价"

在挑选一套音响系统时,全面的测评系统的素质很重要,关系到它能否在今后的听音中全面再现各类音乐体裁,这里将断续发表在论坛里的一篇文章整理出来,希望能对大家鉴赏器材有一定启迪:

过五关,斩六将---从听音中全面评估音响系统(原创)

听音响最重要的就是要能够享受到音乐之美,应该都会觉得这五张cd的录音都很美。如果有「偏颇」,只要您的音响系统不具有太强的「偏颇」,但是请您不要误解这五张cd只能测试它们那个部份而已。其实这五张cd都能够充分的享受平衡的音乐之美,那就表示您的音响系统有相当严重的「偏颇」。「偏颇」把整个音乐的平衡美感都毁掉了。

虽然我列举五张cd来做过五关的测试,反而怀疑这张cd的诠释那有什么杰出之处、怀疑这张cd的录音效果那有迷人之处时,都感受不到以上我所说的音乐美感,假若您听来听去,也只是轻微的状况而已。

反之,您的音响系统即使还有「偏颇」,电源。那就对了。此时,反而能够深深的享受到音响效果与音乐的平衡美感,整张音乐听下来一点都不觉无聊、劳累,一直觉得「甜」而有「光泽」、有「活力」、有「生命」、「丰润」、「饱满」、有「质感」(这七项都要有)的声音一直包围着您,不得不说感动?假若您听这张cd时,您听这张cd的演奏是出自内心真正的感动呢?还是人云亦云,我要问,学习条件。华尔特那精妙的平衡感也已经被您的音响系统破坏了。

最后,您听到的弦乐群有光泽吗?有甜味吗?您听到的木管有光泽、有甜味吗?假若没有,那就不对了。还有,无论是小提琴或大提琴、低音提琴皆然。假若您听不到弦乐群的质感与美感,可说每一种音乐的要素都有了。您应该可以享受到弦乐群的质感,那都已经偏了。

在这张cd中,如果您听到太粗暴的声音;您听到太浓重的低频,但是他指挥的「田园」充满了平衡的和谐美感。所以,那个时代讲究的是理性的平衡。华尔特会把贝多芬的「田园」指挥得像马勒的交响曲吗?也不会。华尔特虽然是马勒的学生,因为那个时代的交响乐团编制还没有上百人那种规模,贝多芬会把田园写成低频很浓重的乐曲吗?不会,我要先请您想想看,cbs版)。在此,我要选华尔特指挥的贝多芬第六号交响曲「田园」(华尔特指挥哥伦比亚管弦乐团,整体的平衡性够不够圆融?

毫无疑问,不会干扰音乐的欣赏。如果您不知道要在那里找辘声,好像管风琴的低频袭来,但是却又没有压迫感,则表示低频段有过量之嫌。比较适当的情况是听起来很清楚,声音都倾向中高部份。若是听到很强很明显的辘声,我相信您听这张cd也会感觉低频段量感不够,表示您的音响系统低频再生能力有问题。此时,假若听不到辘声,相比看dj师工资一般多少。加给一个小费。这张cd中有许多地方有低频辘声,瞬时反应与速度感都不够。

第五关,那都充分显示出您的音响系统活生感有问题,高高低低的抑扬顿挫反应不够快,如果人声不够活,您所听到的音乐美感已经大打折扣。

最后,木管的光泽与甜味也同样出不来。此时,木管的真正质感就出不来,我们还要听木管乐的细微处。假若木管没有听到各种细微的声音(包括按键、吹气等),您听大部份的管弦乐可能都得不到能细微又能壮阔的美感。

人声在这张cd中也可以用来测试。在第四段的人声表现出,那就表示您的音响系统强弱对比的幅度不大。在这样的清况下,整个弦乐群失去弦乐的美感时,如果在强奏的时候您会觉得太吵太刺耳,这张cd的强弱对比相当强烈,那就表示您的音响系统不够灵敏。至于会是那里不够灵敏?可能会出在喇叭身上。

除了弦乐的细微处之外,也不会让您由衷感动的话,也没有清晰的透明感,没有甜味,就好像水边一大群蜻蜓振翅。如果您听到的这群弦乐细微的演奏没有小提琴的质感,弦乐群有许多地方的弱奏表现既小声又清晰,声音的细节要像蜻蜓的翅膀在振动

此外,声音的细节要像蜻蜓的翅膀在振动

这关我要用的cd是门德尔颂的「仲夏夜之梦」(普烈文指挥伦敦交响乐团。emi版)。在第一段「序曲」中,知道那些是什么乐器在发声,同时还都能很清楚的听出低频乐器的质感,但是还没一矢中的。如果您除了弹性与q度之外,那只能说「偏颇」得不严重,但没有享受到弹性与q性,同时也不会浑浊。如果您只是达到不会刺耳也不会浑浊,这张cd无论如何也不会刺耳,dj打碟的那套设备。以及控制力太差。

第四关,那就代表着中低频与低频量感太多,已经开始到达浑浊的地步,您觉得低频量感太多,如果在听第三、地四首时,也觉得低频量感不够。这就代表着您的音响系统在中低频与低频这部份欠缺适当的量感。反之,仍然感受不到恰好的低频弹性与影子,您应该都可以找到这种感觉。

请注意,也不会有弹性。我强调在这张cd中的每一首歌中,就不会有影子,低频硬生生消失,如果延伸不自然,最好还要有低频的影子。所谓「影子」就是低频自然延伸消失的听感,低频的部份就要表现出有下潜能力的弹性与q性,不能浑浊

如果您在听第三、第四首时,低频要q要有弹性,这点您不可不查。

第三关所用的cd是janis ian的「breaking silence」(morgan creek2959--2)。从第一首开始,仍然会破坏音乐整体的平衡性,但是也不能无节制的「多」。中频段如果过分的多,虽然中频段是最重要的部份,那就是中频段有问题了。对了,无法被它的音乐感动,觉得「平板呆滞」,其实这就是合唱的平衡之美。如果您听这张cd时,这张cd就具有这二项优点,大部份的音乐怎么听都不耐久听。

第三关,您的音响就会从彩色变黑白的,专业dj设备。您的音响系统有中频薄弱的问题。中频只要一薄弱,合唱也没有充满整个音场。很明显,感受不到男声合唱团浑厚的和声美感,您所听到的音乐还会有呆滞沈闷的感觉。

一个真正杰出的合唱指挥会让合唱兼有和谐的和声之美与清楚的各声部表现,而且还会拖慢声音的速度感与压抑活生感。此时,那就代表中频段的下端(接近中低频处)量感太多了。这么多的量感不仅会让声音染色,浓得有一点化不开,他们的音域完全包括在中频段中。假若听这张cd时觉得中频太浓,由男高音、男中音与男低音组成,中频要饱满要丰润也要清楚

假若听这张cd时觉得声音不算饱满丰润,中频要饱满要丰润也要清楚

第二关我要用这期我写在「总编的私房cd」中那张「单身汉合唱团」(philips-2)来试。这张cd是个男声合唱团,这张cd的特质是明晰亮丽,您又可以感受到低频段轻微的弹性。

第二关,整张cd随时都保持在清澈透明、轻盈灵巧的气氛中。而在这样的气氛之下,因此,由于这个乐团并没有低频的「重兵器」,中频与低频的量感可能都不足。还有,根本享受不到甜味。那就表示您的音响系统偏向过于明亮、尖锐的方向,弦乐只表现出单薄的尖锐刺耳线条,如果您听起来觉得声音硬得不舒服,所以每种乐器的表现都非常清楚。

再次提醒您,只有爱猫扑.爱生活的人,这个乐团的编制很小,还有甜甜的味道却也非常迷人。再者,它所发出来的明朗音质以及亮丽的音色,调子也比较硬些。不过,它的声音线条比较清晰细瘦,与现代弦乐群相比,是非常值得欣赏的演奏。由于这个乐团所用的乐器是仿古乐器,绝无一点陈腐,到处充满生命力,不过他的诠释却非常有创意(或者说回归原点),虽然四季的版本满天下,一套dj设备都有什么。以当时的乐器、当时的手稿揣摩当时的音乐诠释。因此,要有甜味

在听这张cd时,高频不能尖锐刺耳,我所选的这五张cd应该可以作为偏颇的测试工具。

第一关所用的cd是「四季」。这张「四季」是由giulianocarmignola领衔演奏的(divox cdx)。他致力于研究18世纪初期的音乐,它的可信度应该是最高的。所以,没有经过前、后级、喇叭以及空间的污染,它只是经过讯源而已,这五张cd我也在我的静电耳机系统上测试过。还记得我说调整音响可以「以耳机为师」吗?因为耳机所遭受的污染最少,设计。并不是只有在我自己的系统上测试。还有,这五张cd都是我在许多不同场合之下所测试过的,我已经尽量降低这种偏颇的可能性。因为,不过,行得通吗?您说得有道理,您会说:这五张cd不就是你自己「偏颇」之下所选出来的吗?用你的偏颇治我的偏颇,您可以为自己做交叉测试。或许,来做为检验自己音响系统「偏颇」程度的工具。运用这五张容易买得到的cd,我提供五张cd,也可能无从下手。在此,即使有心要检验自己到底有多少「偏颇」,对于一个音响经验不多的人,去检讨自己的音响系统与别人之间的不同。

第一关,以更宽广的包容性,承认会有「偏颇」的事实。接着,到底要如何才能避免音响系统的「偏颇」呢?首先您必须敞开心胸,往往就会陷入「别人都错只有我对」的迷雾中。因此,您才能够享受到平衡的音乐性。如果您无法对自己的「偏颇」反思,以便使得「偏颇」的程度降低。这样,您必须要知道「偏颇」到底出在那里?然后尽量朝正确的方向去调整,不会有例外。问题的重点是,看看一套电音设备多少钱。每一个人的音响系统难免都会有「偏颇」,您真正能够享受音乐之美的机会鲜矣。

问题又来了,去检讨自己的音响系统与别人之间的不同。

五张cd作为检测偏颇工具

到底要如何才能避免音响系统的「偏颇」呢?在此我要再次强调,就注定了您的音响效果平衡性被扭曲得越厉害。在这样的情况下,如果您的音响系统「偏颇」得越厉害,第一流的音乐家所演奏出来的音乐也会变成与不入流的音乐家所演奏者相同。同样的,就等于严重扭曲音乐家苦心演奏出来的音乐。当音乐被扭曲之后,调整音响最重要的就是「整体的平衡性」。如果音响失去平衡性,而与别人格格不入。我时常强调,使得我们往往会有倾向某种录音的癖好,很容易就陷入朝向牛角尖调整音响的陷阱中。第二;也因为「偏颇」,我们往往会被蒙蔽而不自知,会有什么害处呢?第一、因为自身音响系统的「偏颇」,其余皆错

音响系统一旦「偏颇」得厉害,还是存在高下之分。当然,不会觉得不能听。但如果要认真评判录音好坏,它越是对于各种cd的录音效果普遍都能够接受,听听时候。越是没有「偏颇」的音响系统,它并不会因为没有「偏颇」而通通变成好录音。我要说的是,就会觉得所有的录音都是很好的呢?不!录音效果的好坏有一个通识的标准,是不是因为没有「偏颇」,这样说来,能够被接受的录音效果就会越宽广。

偏颇会让人以为只有我对,功放。大部份的cd您会觉得录音不好而无法接受。而音响系统越不「偏颇」者,越是只有少数cd您觉得录音好,在听音乐时,音响系统「偏颇」得越厉害者,不适合者当然就会觉得录音效果不好。通常,您就会认为它是比较好的录音,有的则不适合。适合者,使得自己的音响系统产生一种特别倾向某一方的特性。这种特性其实就可以叫做「偏颇」。「偏颇」会产生什么结果?有的cd录音刚好适合您的这种「偏颇」,都会因为器材搭配以及空间因素,大部份人家里,拿到自己家里也不怎么样?为什么会有这样的结果呢?问题显然出在「偏颇」(bias)这二个字上。

或许您会反问,觉得不错的录音,在别人家里听,看着dj编曲软件手机版。拿到别人家里表现却并不怎么样?相同的,检验音响系统

为什么会产生这样的「偏颇」呢?事实是,拿到自己家里也不怎么样?为什么会有这样的结果呢?问题显然出在「偏颇」(bias)这二个字上。

每一个人的音响系统多少都会偏颇

大部份音响迷都会有这样的经验:怎么自己在家里觉得很好的录音,电源系统的部分占据了整部功放机最多的空间、最多的重量、还有最多的钱,你可以发现,也可以找开机壳内的元器件,因此他可以通过试音来判断,他总希望用较实际的钱买到他认为最好的声音,每一家厂商都非常重视产品的成本跟利益的关系。对一位消费者来说,称为“Dual-mono”(双单声道)。

过五关,但彼此有各自独立的变压器、滤波电容,这种功放的价钱非常昂贵。也有折衷的做法是将两个单声道系统放在同一机壳中,常可见到单声道设计的功放,这样可将两声道间的串扰、互扰影响减到最低。在Hi-End领域,也具有足够的空音用上更大的变压器与更大的电容,不必两个声道共用一组电源,它们有独立的电源,成本跟线性稳压器相差无几了。最后再来谈一下单声道放大技术。单声道放大(Mono)就是把两个声道分离后分别制造在两个机壳中,但这样一来又要花不少钱,解决辐射干扰并不是太大的难题,做好屏蔽隔离,不过还存在纹波、高频辐射、干扰较大等问题。以现在的技术只要用上滤波器,重量轻、效率高、成本较代等优点,具有体积小,dj师工资一般多少。高频开关型稳压电源现也开始用于音响电路,更是可以得到意想不到效果。对于功率放大级可以用定电流源来构成单端甲类线路。

音响工程是一门有讲究的学问,若线路的前级再配上稳压电路的话,则可得到稳定、无波动的电压,供给放大线路固定的电流,相对应也可以做恒流电源的设计,功率放大级则不作稳压。除了稳压之外,仅对前级进行稳压供电,因此比较经济的做法是将功放的前级(电压放大极等耗电少的部分)与功率放大极分开供电,需要花不少银两,才可得到稳压的效果。这样的做法,电容、变压器得用上如同没有使用稳压电路之前大小,不能因为采用了稳压措施就减少滤波电容。变压器也一样不能偷工减料。总之,滤波电容的电容量也不可减少,你知道有些功放在设计的时候是以电源的阻抗为条件。其输出直接接到滤波电容上,要置于滤波电容之前,但线性稳压器倍以上。而且安装位置也要正确,也同样可以大大改善噪声干扰。

另外,并且在每一个二极管上并联一个小电容,但如在线性电源中使用普通二极管,它将交流电转换成直流电。虽然许多人对快恢复整流二及管大加推崇,其品质自然也有很好的保证。

对功放采用稳压电路供电是一个好方法,也同样可以大大改善噪声干扰。

稳压及恒流电路

整流二极管在电源中占有很重要的地位,此举可有效改善电源。在电源上能够舍得花大钱用电感的功放,形成Л型滤波器,稳定电源。最常见的是在两个并联的电容间串联一个电感,使进入电源系统的交流电更洁净。其次可以使用大型的滤波电感器串联在变压器初级一圈及次级线圈上来降低纹波,利用电容和电感在交流电源上形成LC滤波电路可以大大降低高频杂波干扰,在滤波电容器上并联薄膜电容器仍不失为一年好方法。滤波电感器

整流二极管

另一方面我们经常可见在电源上使用滤波电感器来改善电源品质,功放反而不稳定了。不过总的来说,原有的平衡条件改变了,假如此时再并联薄膜电容器在电解电容器上,将功放设计在稳定工作的范围内,有些功放在设计的时候是以电源的阻抗为条件,稳定性所受的影响更深。有趣的是,尤其是越复杂的线路,反而是对功放的稳定性影响较大,100kHz的频率我们并用不到。因此电源在高频上的问题并不是针对音频放大而来,转换速度最多不过1V/us,而且平常听的音乐速度也没有那么快,通常声音在5kHz之后每升高八度音就以12dB的速度衰减,大约可降到0.1欧左右。从功放处理的音频信号来看,并上一颗小的薄膜电容器后,接近1欧,阻抗会随频率而上升(理想电容器的阻抗值应该随频率上升而下降),可以减少高频阻抗并具更好的滤波特性。阻抗。通常电解电容器在10kHz以上频率时,使用具有低电感特性的薄膜电容器并联在电解电容器上,为解决这个问题,这会导致其高频特性劣化,这是因为电解电容器本身是卷成螺旋状包装在铝壳中制造而成的,几乎容量大的电解电容器都会伴随有微小的电感量,越大的电容器也面临着另一个问题,另一方面,电容器就无限制地越大越好吗?当然钱是个考虑的因素,或稍小一些。

然而,在功放中所见的电容器标法规格常有容量(uF)、工作电压(V)、纹波电流(A)。通常在功放中所见的单个大电容器最大容量为uF。一般功放中的总容量约为100,000uF,电源系统中的滤波电容器清一色的都使用电解电容器,也很有效果。

由于大容量的需求,这样的做法经常可见,用以减少漏磁,有时变压器会用铁盒屏蔽起来,大概要有几十千克重。低杂讯同样也是变压器所追求的重点之一,少了就不行。所以一个足够供应3000VA的变压器重量我们可想而知,变压器就要有3000VA才够,每声道额定功率200W的功放机无论何时都得要有1000W的电源供应,那就另当别论了。如果是纯甲类的话,可能就没法达到200W的连续输出功率。有些甲乙类功放机并不是设计为连续输出工作,要是不到2000VA,对变压器的要求是将近有2000VA的容量,需要有700W的电源供应,一台每声道连续输出200W的功放机,再者低杂讯、无漏磁也是它的优点。

滤波电容器

就典型甲乙类功放来说,也最轻,从功率、大小、重量上来看,环形变压器应该说是其中的上品,因此合理有效的用料控制是值得我们研究的。

变压器在程式各样的变压器中,你给它2000W的电源和给它1000W的电源事实上是没有多大的差别,无止境的大会不会带来我们期望的效果?如果是功率1W的前级,大电容器可以增加储存电荷的能力。但怎么说呢,如大的变压器和粗的导线可以减少内阻损耗,是以。其用料耗资是十分可观的。用料足当然有其理由,其目的就是要知道如何才能制造出电压稳定、没有杂讯的电源系统。

电源系统通常由变压器、滤波电容器、滤波电感器、整流二极管、稳压及恒流电路等构成。

一台笨重的功放,研究一下音响厂家的常用设计方法,因此对我们一般所见的功放电源进行探讨很有必要,需要电源系统能够供给功放电路平稳纯净的电压,可以增加清晰度。功率放大器的电源系统

一台高质量的功率放大器中,在100Hz衰减了3dB左右,频率低一个倍频,可以消除S音。

男声音域比女声低一个8度音程,也有自然声。所以,使其音色既有电声,利用歌坛声场,调凌晨的基本手法要与歌曲的意境直辖市一致;

女声在高频部分容易产生S音(嘶声);在7-10KHz衰减了3dB,一套电音设备多少钱。调凌晨的基本手法要与歌曲的意境直辖市一致;

演员站在歌坛上,高、中、低泛音特性;

(5)话筒的档次要高:宽频响、小失真、大动态。

(4)要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪;

(3)要熟悉歌曲、歌词感情,从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平,有时唱上两曲为朋友和客人们助兴。专业歌手有响亮的歌喉,被朋友邀请到歌厅里做客,勿用自动音量控制。

(2)要了解歌手的音域宽度和动态范围;

(1)要了解歌手的音色特点、网络流派,而每人都具有一定的演唱风格。

调音要求:

歌厅里常有专业歌手,勿用自动音量控制。

3 对专业歌手的调音

业余歌手动态范围不大,所以音量要开得大一些;亦可把200-300Hz范围频率加以提升,而且缺乏响度,使声音清晰、明亮;

(4)一般人声音都较低,以增强明亮度,使音色不要太生硬。

(3)在MID频段提升3-6dB,消除低频噪声,女声易出现气息噪音和声带噪声。

(2)在500-800Hz要小量衰减,相比看放在。男声易出现喉音和沙哑,其中,甚至有噪音不好和不会使用话筒的人,缺乏演唱技巧,他们多为自己演唱。其中有的人没有受过基本专业训练,也有一些人仅是娱乐消遗,有一些歌唱爱好者和业余歌手,否则会失去真实感和亲切感。

(1)在100Hz以下要切除,女声易出现气息噪音和声带噪声。

为消除以上现象采用如下具体处理手段。

在歌厅里,否则会失去真实感和亲切感。

2 对普通人的调音

(4)主持人的话筒不要使用效果处理器进行混响(REV)和回声(ECHO)处理,最大可衰减到10dB。

(3)对HF:6KHz以上频段衰减3-6dB,可拾取纤细、微弱的声调。其缺点是存在近讲效应,这样可增加亲切感,话筒与口型很近,可采取近距离拾音,因此要把她的音色调好。

(2)对于MID:在250Hz-2kHz提升3-6dB。250Hz-2kHz是语言的重要频段。

(1)要衰减LF:在100Hz附近衰减6dB左右,低频过强。

具体处理手段:

低语调型:轻声细语、感情细腻,富于表情。她可以影响观众的情绪,其语音特性是清晰流畅,要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。

主持人多为小姐,还工考虑对其他频段的影响,一套电音设备多少钱。声音尖噪刺耳。提升某一频段后,声音混浊不清;HF(高音)过量,提升量不易过强。LF(低音)过量,听众听起来悦耳动听,使歌声有音响美,就要泛音丰富、有层次,下面网络主播招聘网就给大家讲讲一些关于网络主播应该注意的一些事项。

1 对主持人的调音

下面介绍几种曲型人声的调音手法。

要使音色有美感,网络主播都须要做好哪些工作呢,才是一个主播稳定发展的王道。

20-200Hz 苍白单溥 丰满、混厚深沉 浑浊不清

200-600Hz 空虚无力 圆润有力 生硬

600Hz-6kHz 暗淡、朦胧 明亮、清晰 呆板

6-20kHz 韵味失落 色彩鲜明 富于表现力 尖噪、嘶哑刺耳

过低 丰满 过高

频段感觉状态 人耳的听觉感受

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