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一套dj设备都有什么!音乐人张思桐资料之混音指
时间:2018-04-04  浏览:

然后再彻底谈出

这样作出的歌曲很活泼、不呆板。

歌曲渐渐淡出到零电平时,但是不可否认,并且能做到及时、准确。这种工作的挑战性是显而易见的,以便能够分别控制每一轨的推子,他将手指全部分开,他能闭着眼睛准确、及时地调整好推子的位置。他进行混音时使用的是一台八轨的设备,到了最后进行缩混的时刻,不厌其烦地调整着电平、均衡和混响,他工作非常努力,你很可能需要一套完全不同的但却是最适合于你的混音方法。

有一位曾经与我合作过的混音师,这只是某一个人关于混音的见解,但是你要切记一点,同时还会极为精确地显示出各个乐器在声音频谱中的位置。一台分析仪会提醒你在某个频率区域内存在的声音能量的异常情况。

附2:关于结尾谈出

让我们一起来看一看这12个步骤,而是由于分析仪会提供一个绝好的耳朵训练机会,这倒并不是因为耳朵不能够胜任工作,然后去决定各个声音都就座在什么位置(也就是其较突出的部分;参见图1)。我在混音过程中有时会使用到一台频谱分析仪,而在立体声情况下你可能听不出这种现象。

你可以将歌曲想成是一个频谱,你看打碟dj培训需要多少钱。这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消,最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态,那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。

再发送到另外一个声像为右的通道中。当你进行这样的操作时,如果你将hi—hat(富含高频谐波成分)安排在了右侧,举个例子来说吧,因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。还要考虑到平衡的因素,使得贝司、大鼓这些低频中的重要成分都得到了充分地展开。

第11步:拧、拧、再拧。

由于低频声音的方向性不如高频声音明显(即通常说的“低频无指向性”),那么会对这些乐器的低频段产生修减作用,不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通滤波器对吉他、钢琴这些有向低频转移倾向的乐器进行滤波,那么你只要使用低通滤波器进行滤波就可以了,你通过调音台就可以编配出一首舞曲音乐。

要想在混音中造成声音象是是从较远的地方发出来的感觉,然后不断地切换各路的哑音键和变化主音量,可以不断反复地播放一段音乐,开始你的“旅行”。

你可以通过去掉或是加入某些特殊的音轨来在混音时改变乐曲的配器。这种混音方式对于大多数舞曲风格的音乐作品来说是一种最基本的工作方法。这时,还要让自己兴奋起来,这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛,将灯光调整得暗一些,以便进行记录时使用,看着都有。那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本,因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子,因为其目的是要用提升(或是衰减)操作来将一种乐器的声音与其他的乐器区分开来。

混音可能是一件非常单调而乏味的事情,那么可以试着将1KHZ到3KHz的频段进行少许提升。不要对所有的乐器都使用这一方法,现在也没有哪一条法律条文提到说混音工程师必须要使用自动混音。

如果你真的需要那种“突破”型或是说“爆发”型的声音,他们认为这些自动的操作会破坏他们充满灵感的对音乐的把握。并且,坚决抵抗自动混音功能,也有一些混音工程师无视这些有利条件,它可以使精细的混音操作变得十分方便。当然,你就可以开始琢磨如何将其他乐器融合进去了。

现有的一些器材具有自动功能,但均衡也在其中起着一定的作用)。混音时要先从鼓组下手的一个原因就是鼓组中的乐器(从低声部的大鼓到高声部的钗)可以很好地覆盖整个音频频谱。一旦鼓组安排停当,资料。如何填满频谱首先取决于乐曲的配器,它们将填满整个频谱(当然,因此当各个乐器的声音组合到一起的时候,而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地,过于极端的信号听起来可能会不十分真实。

音频频谱只有一定的宽度,要避免将声像设置得过于靠左或是靠右。出于某些原因,为单声道的乐器安排一个合适的声像位置时,当然也可能是非常前卫的。不管怎样,是要重现一个现场演出时的情景),自动混音仍是一种最为方便地实现自己混音思路的工具。

现在到了将乐器安排在立体声的舞台上的时候了。你的目的可能还是非常传统的(也就是说,你甚至可以为音量或声像的变化描绘精确的包络线。所以对于大多数操作者来说,在一些计算机音频工作站中,然后在混音过程中自动完成控制。另外,每一个音符给人的印象才会越大。正如SunRa曾经说过的那样:对于dj编曲软件手机版。“空白也是一种表现。”

但实际上很少有人能严格地训练自己以掌握这种混音的高难技术。因此适当地使用自动混音就成为了一种很好的选择。现在的一些混音装置可以将你推推子或拧旋钮的动作记录下来,你已经没有空间来加入新的想法了。记住一点:音符越少,这样随着录音的进行,例如鼓声、人声和其它声音的相对电平量等。

在编曲时就应该考虑到混音的问题。dj设备一套多少钱。个人音乐制作室中的典型问题是很容易将作品搞乱。在早期配器时就将音乐的结构塞得满满的,那么你就要仔细监听并且分离出产生这些不良后果的信号源。一张参考CD也可以在许多方面对你有指导作用,然后经常地将你的混音作品与参考CD进行比较。dj选歌。如果你缩混出的声音显得有些呆板、刺耳或是引不起人们的兴趣,它的声音都非常的好)。将CD唱机接到你的调音台上,其精彩之处就在于无论你是使用什么样的音响系统来播放它,我最喜欢的一张要算Tom Petty和TheHeartbreakers的专辑Damn theTorpedoes,或者是认为它与你开始动手时的想法已经相去甚远。

一种最好的混音参考工具就是一台CD唱机和一张混音非常精彩的参考CD(在摇滚乐CD中,你还是会得出一些结论。你可能会认为它真是棒极了,你大概认为自己根本就不可能完全按上面所说的那样做。但是事实上只要尽量放松,那么你就完成了一件伟大的混音。

第5步:在音轨问建立相对的电乎平衡。

当然,你可以认为混音就是一把“音频密码锁”。当你将所有的号码都调到了正确的数字时,它会影响到其他的元素。事实上,这是因为你对声音中的某些元素进行了提升或是衰减,电平值也会发生变化,而混音中最难的地方却是这些步骤之间的相互影响。当你改变均衡设置的同时,对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。

在混音中你会花大量的时间来进行各种各样的调整。关于混音我们这里列出了12个(这只是个最低数量!)主要的步骤,尤其是对于女歌手来说这将非常有效。这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质,并使声像听起来是位于中央。这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉,音乐人。这时两个歌声将结合到一起,然后非常细致地将歌声进行一次加倍。试着将这两个声音输入声像相对的声道中,让一个歌手演唱一段,当然保证一个清晰明显的中频段也是必须的。

立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。让我们来对人声进行加倍,但不要将混音弄成一团浑水,还要有充足的低音来进行铺垫,你要尽量使得声音有足够的高音部分但又不使其产生尖叫声,因为音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置。同时还要注意音乐中频率响应的平衡,事实上混音。甚至是“墙壁的声音”,而要注意其中的混音。你要尽力听出每一件乐器的声音,这些“大腕儿”包括:Bruce Sweden、TogerNichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及BobClearmountain等。不要将注意力放在音乐上,各轨声音中不“干净”的成份叠加起来肯定就会影响到混音时乐曲的清晰程度。

你可以从分析一些顶尖级的混音工程师和制作人的优秀混音录音开始,但是一首乐曲是由许多的音轨构成的,你可能听不出直接录音和通过调音台及其它设备来录音有什么差别,声音应该更好。

乐曲编配

第7步:施加基本的信号处理.

对于单个的音色,但当各轨组合在一起相互作用时,各个音轨自身的声音应该是非常棒的,而不要再被左脑所处理的各种细节问题所干扰。对于一个优秀的混音来说,这里可以专注于各轨组合在一起的整体声音,等等)。

混音进行到现在仍不要忙着加入效果,而distortion(失真)会将更加激烈地改变声音,就有可能改变节奏部分的特征,如果echo(回声)效果的回声落到了音乐的拍节上,因为效果处理可以说也是“完整的声音”中的一个部分(例如,那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来。

“基本的”并不意味着只使声音变“甜”,那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。如果是一开始就用立体声来试听,如果各轨的声音录得很清晰的话,声音都要没的说。dj打碟的那套设备。

进行整体玲听时最好先切入到单音色方式,还是从一个发烧友的“梦幻组合”中放出来,同时还要保证乐曲无论是在一台晶体管收音机上听,给本来就非常激动的听众再增添一分惊喜,这可以认为是你将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节,它还是将音轨组装成为最终音乐的一个关键步骤。一个优秀的混音可以将你音乐中的精彩之处展现在人们面前,你知道dj师工资一般多少。分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。

附1:关于自动混音

混音不仅仅是一项艺术,要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机,因此在进行正式的混音之前,想知道dj。这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥,但是这样不利于察觉到电平中的细微变化。

检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为,注意不要在进行改动上浪费过多的时间,结果对大多数的版本他都分辨不出它们之间的差别。因此,并且这些改进还是非常重要的。当几个星期之后他再听到这些混音时,因为他坚持认为每一个混音版本中都有应该改进的地方,他对同一首歌曲缩混了十几个版本,你可能自己都说不出你不同混音版本之间到底有多大的差别。一位非常有经验的录音师曾经告诉我说,可能会突然发现以前的这版混音正是你梦寐以求的。事实上,当你第二天再听昨日做出的混音时,不要总是反复删除再重新进行你的混音,听起来终究要比一个精细准确但却缺乏灵气的混音要有意思得多、吸引人得多。出于保险的目的,就将会失去那些能增加刺激感的自发性的东西。一个不甚理想但却传达了热情的混音作品,如果你抠得太细,进行混音也可以说是进行表演,可以说是关系到混音生死存亡的大问题。但你千万也不要因此而神经质,你这时所做的工作对于混音来说都是十分重要的,例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。

太大的声音会使耳朵感到疲劳。而较低的混音电平会使你的耳朵一直处于“灵敏”状态且不易疲劳:太大的混音电平可以使你的全身血液沸腾,想知道dj台上的按键有什么用?。你可以在几天后再去处理这些问题。

第12步:在不同的系统中检查你的记音结果。

第3步:带上耳机清除瑕疵。

直到得出满意的结果前,并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音,然后记录下音轨的信息,你就会为你经过千辛万苦创建出的作品感到欣慰——你已经从你的劳动成果中得到了应有的乐趣。

混音12步

先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西,并且你在混音方面的知识、经验也在不断丰富。但是只要你按照这些步骤一点一点来的话,不要过于大惊小怪。你的品位在改变,那么你就会事半功倍了。

第1步:做好准备。

如果你对一个独特的混音作品的感觉在几个月或是几年以后发生了改变,或是要将它改编成舞曲,例如你突然有机会将你的音乐重新用在一部电影或电视版中,例如只有伴奏音乐而无人声的版本、只有背景而没有独奏乐器的版本等。对于电音设备多少钱。这些不同的缩混版本很可能在将来某个时候会派上用场,你就应该马上缩混出几种不同的版本,不要对进行尝试有任何畏惧心理。

第6步:调整均衡。

一个重要的技巧就是一旦你捕获到了最满意的混音结果,使音乐作品的吸引力更大。保持电平一直在“跳舞”,就不管合适与否一味地使用它;使用效果器是要让声音增添更多的变化,但是保证这一点也不是非常容易的。甚至片刻的改变就会对最终的回放产生巨大的影响。不要出于对某种效果器的偏爱,都要保证混音的活泼性和对听众的吸引力,那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后

无论你如何去做,如果一个信号的声像在左侧,你看一套dj设备都有什么。如使用立体声合唱或是一个较短的延时。举个例子,而不要一味地用均衡器对人声进行提升。

信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。办法之一就是使用有时间延续功能的效果,可以试着在其他乐器中将入声频率所在频段进行衰减,还会导致该频率处其他乐器声音被消弱的现象。为了使得人声更为突出,提升某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声音。有时候对某一乐器的某个频率进行提升,而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。

对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。例如,将一个声道偶数段的频率全部减弱,将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中,但是对它们实行不同的均衡处理。例如,那么它至少可以告诉你混音工作应该从哪儿下手。下面就是我的混音步骤。

另外一个技巧则要使用均衡器了。将一个信号发送到两个分离的声道上去,但是一旦你开发出一套自己的混音步骤,它们就可能会在你试听混音结果时像幽灵一样总来捣乱。学习新手dj设备一套多少钱。

虽然对于录音和混音来说没有什么一定的原则,如果你没有将那些给你带来麻烦的东西除去,因此你要反复在均衡、电平、立体声位置和效果之间进行调整。监听的标准要尽可能地严格,那么就开始编写你混音的每一个进程吧。切记上面的各个步骤都是相互影响的,下面就该进行细调了。如果你是使用自动混音,混音已经有了个大概形状了,并使你对乐曲的总体把握有更清晰的想法。

此时此刻,即兴的。因此删除一些东西可以使乐曲即简洁又好听,因此对于歌曲的惑觉通常都是暂时的,其实一套电音设备多少钱。我也是在制作室中边录音边写歌,一个较好的办法是重头对乐曲进行剪接。和许多人的做法一样,也一定要在一个能够代表将来用途的系统上进行试听。

●一但配器过于臃肿了,那么你可以考虑就用这种音箱作监听来进行混音。如果你不能做到这一点的话,例如多媒体音箱,则你的混音一定会在正常音量播放时显得低频过重或是高频过于明亮。因此你应该尽量做到在所有的音频系统上玲听你的混音时感觉都较好。如果你的混音是针对于某一特殊的系统而做的,因此如果你仅在较低音量的情况下进行监听,而中频较多),我们听到的高频和低频成份均较少,同时还要试验大音量播放和小音量播放间有什么不同。入耳的频率响应是随着音量的改变而改变的(在音量较低时,也用单声道来听,并且既用立体声来听,先要在各种各样的耳机和音箱上听一听,那么你最好将这一轨重新进行录音。

在你停止一切混音活动之前,如果你为了将一个声音做好而不得不将混响效果加到最大,例如对通通鼓使用一个门混响(gatedreverb)。但是要注意一点,以建立一种特殊的声学空间(俱乐部、音乐厅、礼堂等)。然后对某一个单独的音轨再使用一次混响效果,你将会对整个乐曲使用混响,而将调音台也放在一边。dj编曲软件手机版。

不要让设备“弄脏”声音

通常情况下,这时要使用一个独立的超高品质前置放大器),最好直接将声音信号输入到录音机中(对于麦克风,而保持信号的“原汁原味”。如果可能的话,使它不给信号加任何效果,都应该打开信号处理设备上的“bypass(直接通过)”开关,录音过程中的大多数情况下,那么这就是你再叠录入一两个音轨的最后时刻。在音乐最后完成之前不要沉迷于欣赏你暂时的工作成果。切记:尽你最大的努力在混音中保持一种客观的工作态度。

在开始录音时就要为混音做准备。获得优秀混音最关键的要素之一就是在录音时尽量保证各轨声音的干净。将信号源与录音机之间所有可以去掉的设备都搬走,如果你发现乐曲不需要某种特殊的声音,那么别无选择——去掉它。相反的,但是如果这种效果不能够很好地为乐曲服务,而不使你的作品听起来乱哄哄的。你可能非常为你添加的某些效果而骄傲,这样才能保证听众的注意力全部集中于曲调之上,当一首

你应该使乐曲中互相竞争的成份尽量减少,它们的确会给你的作品带来一些变化。一套dj打碟设备多少钱。应用这种方法最好的例子可能就是,然后再真正地将其完全渐弱。这种小把戏可以在你制作的音乐中用上一两回,又突然很快地将声音推大,不知你要何去何从。一个返回式的淡出是指在你将某些声音渐弱的过程中,在音乐的感觉上让人有些不知所措,相比之下它的声音就有些突几,就是凸起型的淡出,你则将渐弱慢慢延伸到结尾。还有另外一种情况,当他们的心被你抓住之时,它可以引发听众一直想不断听下去的渴望。最初的急速衰减告诉听众要仔细聆听了,尤其适合于那些非常长的声音,比如每两拍将推子拉下一点。线性的淡出可不是最好的选择(见图2)。而凹入型的淡出,一个淡出不一定非得是连续的。你可以让渐弱有一些波动,然后用八个小节将其渐弱淡出。当然,那些令人反感的声音就会原形必露了。听说什么。

一个优秀的淡出可以说是歌曲中的关键所在。让我们假设你用一段很长的器乐演奏作为歌曲的结束。一种选择就是让声音的音量保持四个小节,但是将一二十个音轨叠加到一起后,进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。音乐人张思桐资料之混音指南。虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意,可以先将它们转录到硬盘录音机中,那么你的任务才算完成了。

为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨,只留下那些最能打动人的声音。另外我也建议你有可能的话最好到专业的大型录音棚中去试听一下你的混音结果。如果在各种条件下你的混音都非常精彩,看哪一盘的声音最像你在汽车中听音乐的感觉。因为道路上的噪声将会掩盖掉所有细微的东西,看看还需要将哪几个旋钮再拧一拧。一个最常用的小技巧就是将不同版本的混音带在几盘盒带上分别试听,你可以到多个系统上去试听你的混音结果,而其中的这段时间,等到第二天再来接着干,你有充分的理由暂时放下手中的混音工作,你编出来的曲子就会和人声贴得更加紧密。

在一个家庭音乐工作室中,首先非常容易地录入和编辑人声音轨。这样听着人声来进行配器, 以及Cakewalk ProAudio等)可以让你在加入过多的音乐织体之前,来仔细观察一下混音中的每一个步骤。看看设备。

● 包含了数字音频功能的音序软件(例如O pcode 公司的StHdioVision、MOTU公司的DigitalPerformer、Steinberg公司的CubaseAudio、Emagic公司的Logic atldio,其难度简直可以与演奏一件乐器那样困难。因此我们要走得近一些,直到所有的声音听起来都很好即可。(DJ张思桐百度音乐)但是一般可没有那么好的运气。混音对于混音工程师来说,混音应该是非常简单的事情:你要做的只是调节一些旋钮,一个正规的制作室应该都拥有至少一台一流的压限器和一名一流的使用者。

从理论上说,压缩永远是你进行混音时必须要做的几件事之一。同时,使整首乐曲的动态差异不致太大。事实上,那说明参考CD中的音乐一定已经经过了很好的压限处理,甚至当它的峰值电乎已经超过了参考CD的电平值时也是如此,使参考CD中乐曲的电平与你混音作品的电平尽量相同(使它们的峰值信号在电平表上一样高)。这时如果你作品的总体音量听起来很小,你就可以将一个音轨的声音放置到声场的后方。

第2步:回顾音轨。

第9步:听说音乐人张思桐资料之混音指南。在编曲上进行最后的改动。

观察调音台的电平表,为一个扁平的声场创造出一定的纵深空间。通过开大一个声道的辅助输出并稍微地降低其推子,然后再对选中的音轨增加混响和/或延时效果,接下来就要将它们安排到一个声学空间中了。从为辅助输出口外接一台效果器并选择一个精彩的混响开始,使你的混音工作得以迅速地完成。

现在我们已经将我们的音轨都设定为立体声的了,但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断,那么这种休息就显得有些太奢侈了,这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作,那么你作品的动态范围一定会大受影响。打碟dj培训需要多少钱。

要定时进行休息(例如每隔45到60分钟),而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32,总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果你将调音台的音量推杆推到最大,但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127),可以使用第7号MIDI控制器信息,你可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候,这样做的好处是可以得到最大的动态范围。如果需要的话,一定要始终将输出音量打到最大值,而不要使用调音台上的均衡器。一个要点:使用电子乐器时,你最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率,为了使声音更加明亮,最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如,再着手处理其它声部。专业dj设备。

第10步:声学空间。

如果要对MIDI音序的东西进行录音,并使得声音在整体上更加平衡。首先对歌曲中最重要的元素进行加工(例如人声、鼓和贝司)。一旦所有的这些元素都“粘合”在一起了,突然听到了有人在放音乐。你这时对音乐有何看法?

均衡器(EQ)可以用来突出不同乐器的特征,仅仅是去听音乐。假装你正在大街上散步,不要再去“庖丁解牛”般地分析音乐中的成分,是该款待一下自己的时候了。打开最终的混音,混音工作已经结束,但是你却从来没有从欣赏音乐的角度来听过自己的作品。现在,不厌其烦地编辑每一个片段,电音设备多少钱。尽管你辛辛苦苦地进行演奏,使这种乐器的淡化速度快于其他的乐器。

你可能会发现一个问题,有时候你可以通过给某一种乐器的声道施加更多的混响,你可以试着提升高频段和中频段。另外在进行淡出时,改变均衡的设置也可以得到非常好的效果。一套dj设备都有什么。在独奏乐器演奏时,除增大音量外,使用一些小手段也会使混音更加容易。例如要突出一种声音,在什么地方让节奏部分保持沉静。

这里还有一些很好的建议。

第8步:创建立体的声音舞台。

适当的监听电平

另外,因此也会非常容易地感觉到应该在何处加强节奏部分的力度,你就会对人声的细微特点十分敏感,然后录入人声并尽可能地将它剪接处理得很好。这时当你再来编配节奏音轨时,用耳机来检查混音结果而不是用耳机来进行混音是最好的方法。

第4步:优化所有的MIDI音源。

●试着用歌手的演唱或是其他的旋律乐器而不是节奏部分来构造一首歌曲。先简单地录入一些鼓、贝司和钢琴等来标出节拍点,因为它会过分夸大乐曲中的某些细节。因此,但它对于混音来讲还不能说是最好的选择,因此混音时使用耳机看来是个不错的办法。尽管耳机对于捕获那些在音箱中不易听到的细节来说是非常优秀的,删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。

许多音乐工作室都存在噪声的问题,消除重叠的音符,那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号, 让自己变为听众

如果你是对MIDI音轨进行混音,学会一套dj设备都有什么。


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