电话/微信13666889888 咨询QQ 12345678
不同音乐节品牌平行发展
时间:2018-04-27  浏览:

作者:林夏生王心仪

2013-07-22 17:28:09起原:名牌杂志

在东方,音乐节有着赶过半个世纪的历史,它不只仅指代着一场户外的音乐盛宴,更是一种文明标志。1969年,伍德斯托克音乐节的举行,被公以为全球音乐节的鼻祖和里程碑,更是大作音乐史中最重要的时刻。这场摇滚盛事远远超出了人们对音乐的贯通周围,而成为东方今世思潮中的一座心灵魂魄圣殿。时至本日,仍然有许多东方人以为,参与音乐节是人生的一个必经进程。

多年之后,东方人理想中的“乌托邦”,在中国获得照应与延续,2007年国际惟有四大音乐节;短短五年过去,国际音乐节数量已经赶过了九十个;2013年则大有破百的趋向。音乐节所代表的,就不只仅是分析型户外商业活动那般简单,而是一种投合今世青年需求的生活方式和社交权术。国际音乐节的飞速发展,预示着一个新兴的文明创意产业邦畿正在中国扩张,也折射着今世文明潮流的变化。

本年五一时期,迷笛、草莓两大巡回音乐节在北京上海两地共吸收34万人次到场,dj编曲软件手机版。除国际分量级摇滚乐手崔健的稳定出席外,英国保守摇滚乐队之一Traudio-videoi formworriess等大牌的加盟,也体现出中国音乐节和世界接轨的趋向。两大音乐节之外,诸如杭州、西安、成都、武汉、丽江也在发展自身的外乡音乐节。其中,丽江雪山音乐节、热波音乐节、西湖音乐节已酿成较为稳定的发展格式。摇滚乐为支流的音乐节井喷,爵士乐、电子乐、世界音乐、民谣、古典乐等为形式的音乐节形式也在滋长,形式多元化格式正在酿成。

2013迷笛音乐节深圳站现场(周游/图)

---------------------------------------------

和理想很近,和商业很远有一年,同音。迷笛和北京某区政府互助,宣传人员写了一条播送稿让张帆播放:“我们瞻仰天然,我们瞻仰生活,我们破坏吸毒,我们友爱慈爱,我们不打架。”这个央求让张帆哑口无言。

---------------------------------------------

每当音乐节散场,观众一个个有条不紊地离开,消失在人流中。这是摩登天际CEO沈黎晖所有心思涌上心头的时刻:“我会激烈地认识到,每小我都是孑立的个别,由于我,他们走到了完全,在音乐节相遇、别离或复合。音乐节演出了太多故事,每小我,包括我自己,都有关于音乐节的独家记忆。”

现实上,沈黎晖的这句话也不妨用来涵盖中国音乐节的发展历史,在过去的十几年间,你看dj打碟的那套设备。不同音乐节品牌平行发展,熬过不被贯通与支持的“公开”时期,究竟?结果在某一时刻碰撞出火花。

张帆 迷笛音乐节创始人,北京迷笛音乐学校校长。(周游/图)

中国最早的音乐节火种可追溯到1996年,在一座名为开平的小都市,沼泽乐队作为规划人之一倡导了以当地摇滚乐队为首要组成局限的“开平音乐节”。三年后的北京,第一个吃螃蟹的人则是德国人UdoHoffmany goodn。1999年,由他规划的首届“喜力节拍夏令音乐会”在北京日坛公园举办,“边吃、边喝、边溜达、边听音乐”的生活方式概念,初次出现在民众的视野。打碟dj一个月工资多少。

2000年,北京香山脚下,迷笛音乐学校的礼堂内,一场以纯正摇滚乐为主题,完全收费的学校汇报演出正在展开,那是中国外乡音乐节的雏形。“乐队全部收费演出。建造费总共也就两万块钱,包括海报印刷、收费啤酒、音箱租赁,盒饭十块钱一份。”迷笛音乐学校校长、迷笛音乐节创设人张帆纪念道。第二年、第三年,慕名而来的年老人把礼堂挤得人山人海,演出停止后,观众们围坐在学校草坪上晒太阳。作为一位毫无架子的学校领导,张帆此次出现在演出现场,品牌。不是学生的人也习性亲切地叫他一声“校长”。那些年,“音乐节和理想很近,和商业很远”。

那时的音乐节脱不开“孤芳自赏”的标签。乐评人张晓舟曾撰文纪念,2000年的昆明今世音乐节,由于经验与预期不够,各种协调题目频发,末了乃至一度拖欠工资,作事人员颓废怠工,本就属“公开”的音乐节变成记者笔下的笑料。靠着热忱做事、没有合同、没有专业的管理团队以及没有吻合预期的乐迷数量,是这个进程中快捷发生又没落的音乐节们合伙的特征。

2004年,迷笛音乐节离开北京雕塑公园,门票仅卖十块钱。这是中国音乐节第一次收费尝试。第一次办大型户外音乐节让张帆自己“搭了点钱”,但这次执行迈出了中国音乐节历史上最重要的一步。在张帆的发奋下,迷笛变成立足北京、辐射全国的文明符号,早先从“小众聚会”向大型商业音乐节更改。

每一年,张帆都为音乐节选取一个关键词:PM2.5,绿色与和平,爱熊行为等等。在张帆看来,音乐节不只仅是一个聚会,更要间接地表达态度:“报批时,我们不说主题,由于文委只审乐队名单不论主题。”张帆笑说自己是“机遇主义者”,大多时候在打擦边球,擅长在剿灭中找到空子。我不知道dj台上的按键有什么用?。

2013年,迷笛落户深圳,变成文博会分会场。张帆坐镇深圳大运中心,和记者畅谈与当地着名地产商签定的五年互助计划。在这之前,迷笛音乐节的百度百科还滞留在“所有乐队任务演出”,以至于跟新的互助方打交道,被问最多的一句话就是:“你们不是任务的吗,为什么乐队还要出场费?”张帆哈哈大笑,在自信与自傲的面前,却是一套“不死磕”的哲学:和官方以及赞助商打交道,懂得找到平衡点,并对峙摇滚的底线。

“学会妥洽,同时要在磨合中让对方知道我们在做什么。”张帆说,有一年,和北京某区政府互助,宣传人员写了一条播送稿让他播放:“我们瞻仰天然,我们瞻仰生活,我们破坏吸毒,我们友爱慈爱,我们不打架。”这条央求让张帆哑口无言,但继而力排众议:“要让他们明白,我们的观众是和平的,经过永世的互助,对方已经从完全不信任,到狐疑,到最终达成默契。这些年,我们的安保数量确凿在裁减。”

---------------------------------------------

乌托邦里的赌徒和张帆背城借一的开头不同,沈黎晖以更自动、更关闭的姿势接收着各类赞助商和各种不同的音乐形式,进程中赔的赔、赚的赚,磕磕绊绊之下,竟也查究出了一条运转之路。

---------------------------------------------

异样的时间轴上,沈黎晖也在探索着音乐节的更多可能。1996年,厌倦了走穴生态的沈黎晖创设摩登天际唱片公司。“就是玩票。一个歌手办的公司能有多靠谱?”面对同行的慢待,沈黎晖很赌气,但其实的状况让他无可辩驳:创设的杂志关门,公司剩下两三小我,dj编曲软件手机版。位于花园桥的办公室一个月3000块租金,沈黎晖每天还琢磨着如何把楼上租进来,好省下2000块。直到现在,公司还有人念兹在兹:有一年过年过节,沈黎晖只给了他100块,“但是我自己还没有100块呢”。沈黎晖笑着说。

2004年,沈黎晖起死回生。靠着给苹果、诺基亚、摩托罗拉等国际品牌做音乐照料,公司财务状况早先恶化。然则,他永远记得2002年时瑞典的Hultsfred音乐节,他亲身体会到音乐节现场的狂欢。除了看大牌乐队演出圆梦之外,沈黎晖还眼见了各种创意市集,包括现场能变出一枚“朋克头”的音乐发廊。2007年,沈黎晖把赚来的钱砸在音乐节上,“血本无归,赔惨了”。但岂论是当年办的摩登天际音乐节,还是两年之后的草莓音乐节,沈黎晖都以更自动、更关闭的姿势接收着各类赞助商和各种不同的音乐形式,进程中赔的赔、赚的赚,磕磕绊绊之下,竟也查究出了一条运转之路。

沈黎晖 出名音乐人,独立唱片公司摩登天际CEO,摩登天际、草莓音乐节创始人。(姚磊 /图)

音乐节正在改变都市人的谛听习性,人们摘掉耳机,远离录音室音乐,取而代之的是离开现场用音乐社交。曾有一位新加坡的乐迷从迷笛第一届早先就非公费“打飞的”尾随张帆巡演的步伐;在草莓音乐节现场,促生出一股“街拍”风潮,不止举着维尼小熊、抱着HelloKitty的年老人成为逮捕对象,李静、高晓松、高圆圆、刘亦菲等明星也逃不过观众的镜头。

大型音乐活动的现实操作,每一天都会遇到新的题目。沈黎晖清楚记得,随着观众增加,在区别假票、渣滓管理、厕所摆置、食物供给、场内手机信号乃至观众进口处宽度的测算上,他和团队阅历履历了一次次突发景况。“计划赶不上变化”,第一届草莓音乐节,沈黎晖和作事人员曾眼看一位生疏人将所有作事证“呼啦”一下揽到怀中,听说dj打碟的那套设备。拔腿就跑(有证者可免票)。沈黎晖当即傻眼,但很快反映过去,速即组织团队弁急严查“带证人员”身份,并在进口处补了一天新证。

赓续高潮的门票价钱、场地费用和建造费用,是中国音乐节进入通盘商业运作的明证。而草莓无疑是走在最前沿的引领者。现在的沈黎晖在某些洽谈会上是“得胜的商业案例”。对此,他有一丝不被贯通的失去。“最早做音乐节的这批人,哪个不是抱着赌徒心态搏斗。他人只看到我们现在的门票卖得好,却不懂得为什么我们要花大宗人力和物力砸在空白的领域做开拓者。倘使只看到音乐节的形式而不贯通内在,就永远不会明白什么才是我们真正想做的事。”

---------------------------------------------

燎原之火对政府而言,在一个旅游都市举办一个户外音乐节有一定的冒险性。为了制止更多的麻烦,朱建宁可选取“持平盈利、陡峭发展”的路子。

---------------------------------------------

北京之外,以丽江雪山音乐节、西湖国际音乐节、热波音乐节为代表的外乡音乐节也在各自的都市生根发芽,互相照应。2008年,朱建筹办了首届西湖音乐节。第一届主打的是民谣气质。“我们不希望西湖是一个很重型的摇滚音乐节,这跟整个杭州的气质不一样。它的气魄应该像杭州一样,有它的对峙,同时不摈弃很多东西。”

今朝身为《都市快报》副总编的朱建,已经规划过不少艺术展览和演出,直到早先做西湖音乐节,他才真正遇到了贫困:“杭州是旅游都市,这一块带来的经济效益已经足够多,政府不必要音乐节来提供附加值。举办音乐节对政府而言是有一定冒险性的。”

麻烦在审批和操作时相继出现:首先是场地,满盈旧时代气质,同时又兼备今世文明生机的西湖最接近朱建对付音乐节场地的联想,但西湖左右能搭建舞台、包容大批观众、有一定规模空地的大场地少之又少。第二是治安审批,由于在杭州没有先例,首届音乐节的观众席被央求睡觉座位,“所有人都必需坐着,音乐节中途不许站起来”。朱建逐一照做。但接上去,他和同事们多方试探、沟通,希望在无限的条件中开释出更大的空间。第二年,平行。椅子撤了,人数多了,音乐节气氛越来越好。对此,朱建的经验是:“理想和现实之间,不得不妥洽。”

今朝,西湖音乐节已经做到第六年。3G门户的老总张向东是朱建的老伙伴,从第一届起,简直每届西湖音乐节他都会来。dj台上的按键有什么用?。他不是摇滚青年,但是音乐节的空气让他感遭到自在,文艺给他很多想象和行为的气力。“西湖音乐节的撒播半径已经远远打破了纸媒的半径。”朱建说,这几年,外地来的伙伴陆续增加。去年,乐评人张晓舟就从北京飞来看混凝土天国,还有人从西南、北京、上海离开杭州,就为了看一眼黄耀明。

许晓峰 原创音乐界资深操盘手,前华纳唱片中国公司总裁,国度音乐创意产业基地总裁。(周游/图)

前段时间,赖声川的话剧《如梦之梦》请来李宇春出演,粉丝们把上半场的票全买了,下半场李宇春不演了,想知道音乐节。粉丝就悉数撤除。这件事给了朱建很深的思考。本年的西湖音乐节,朱建本计划聘请美国歌手罗德里格斯(Rodriguez),无法七十高龄的他档期排满,无法前来。由于对音乐品格的央求,朱建没请有噱头的明星。最终音乐节请来舌头乐队压轴。“这是我们对音乐的尊重,票房不是我们首要探讨的东西。”

但本年的景况和今年相比有所不同,票房有很昭彰的增加。这届西湖音乐节最大的特色,dj编曲软件手机版。是在音乐家气魄选取上的多元性,从刚直红的选秀明星吴莫愁,到唤醒一代人摇滚邪气的舌头乐队;从清爽的创作才女戴佩妮,到满盈实验颜色的大忘杠乐队;再从独立民谣无冕之王李志,到代表了香港殖民时代大作音乐巅峰品格的达明一派这些不同气魄的音乐家亦令现场乐迷呈出鲜明的分化格式,以至音乐节就像铁打的营盘流水的兵,如第二天排倒数第二演出的戴佩妮一演完就有她大宗的粉丝登场,但同时也有不少压轴的达明一派的乐迷涌入。

从商业上看,音乐家的多元化显然利大于弊,观众活动起来(演出场地设在市中心而非野外令这种活动成为可能)增加了总票房;这一战略也提升了音乐节自身的质量,显得更宽厚,海纳百川般为更多层别的观众找到自己喜欢的音乐提供了可能。

固然本年的票房不错,但朱建更希望绝对陡峭稳定的发展。“我们不想借助政府的影响力,也不希望有一天顿然有一个发展的目标和央求,这也会超出我们的能力。”面对迷笛和草莓等音乐节品牌的扩张,朱建却出现得很紧张:“我们没有产业化的基础,你硬要让我们产业化,也没有条件。dj设备一套多少钱。”朱建以为,中国音乐节的市场有很大的空间与可能性,正好不妨用西湖这类音乐节去探索。“我们尊重其他音乐节,但我们不会简单复制。西湖音乐节真正的价值,首先是源于办事,驱动力来自公共需求,而不是产业和政府的驱动;其次,是作为多元性和多样性的保存。商业是模范并保证我们行为的一种必要权术,但不是首要目的。”

---------------------------------------------

抱团生存摇滚乐配啤酒,爵士乐配红酒雪茄——对许晓峰而言,音乐节是一盘生意。“在这个平台上,很多商家不妨来附着、投放广告,文明价值转化为媒体价值,是我们的商业形式。”

---------------------------------------------

2009年早先,草莓、迷笛两大音乐节在北京幼稚之后,选取向外包围,做不同期的全国巡回性演出。本年是迷笛音乐学校二十岁寿辰,迷笛音乐节的踪迹已走过了北京、镇江、上海、日照、贵阳、深圳等地。摩登天际本年也迎来其十六岁寿辰,草莓音乐节也走过了北京、镇江、上海、武汉、西安等地。2011年,两个音乐节在镇江第一次交锋,拉起了音乐节之间同地角逐的尾声。

不同区域经济发展水平不平衡,让在一线都市之外的乐迷理想音乐节在当地落地。同时,扩张也意味着主办方自身能更永世地生存。张帆这样看待巡演的必要性:“德国的音乐节,光夏天就有上百个。澳大利亚theseriousdayout音乐节,学习知识管理策略。在珀斯、布里斯班、悉尼、墨尔本、黄金海岸五地做巡回。中国的河山面积很大,巡回音乐节能知足各地的青年。中国的音乐节市场没有饱和。巡回是个特别合理的事情。”而沈黎晖也以为,巡回音乐节登陆,和外乡品牌在不同档期打擂是一件双赢的事:“有经验的音乐节去新的都市,电音设备多少钱。不妨助理更快培育出一个听众环境。在与外乡音乐节品牌完全发力的同时,他人在助理我们开垦市场,我们也在帮他们开垦市场,乃至助应该地的音乐节,抱团生存是这个阶段最合适的发展形式。”

向外的扩张势必会和政府发生干系。在多年和政府打交道的经验中,张帆、沈黎晖二人磨练出了“不骄不躁”的姿势。张帆说,粉丝群的气力是和政府实行沟通和对话的后援。2007年早先,迷笛拿到了全国第一笔政府支持音乐节的资金:海淀区委宣传部的50万的文明创意产业扶持资金,2010年则继续获得北京市委宣传部的文明创意产业扶持资金。而在迷笛贵阳、日照、镇江站也都是有政府颜色和背景,“我们在北京上海其实不妨不靠政府,但在二线都市,音乐节市场不健全,必要有一定的资金来支持这种运作。当对方支持的资金不妨基本涵盖掉一场的大局限本钱,你才保存盈利的可能”。

沈黎晖不太敢拿政府的钱:“有时候,政府的钱没有赓续力.倘使拿政府的钱,我们宁可去做承办作事而不一定要做草莓的品牌,那样太耗时耗力。武汉站是规模最小的草莓音乐节,我们不急于做大,而是一点点培育种植扶助,逐渐发展。这一点可能不太吻合商业轨则,但我们更看重长期,看一个事儿最少看五年。”沈黎晖尝试了台湾、西安舞台,收买了西安张冠李戴音乐节,并尝试在西安等地确立分公司,发掘外乡艺人。“要改变一个都市的音乐兴趣乃至生活兴趣,不是做完音乐节拍屁股走人就行,而是要扎根当地,对当地的独立原创音乐有功劳。”

孙孟晋则以为,各地政府都不一样。“有些政府探讨的更多是政绩,而不是单纯把这它当做一个文明项目来看。也许换届,这种互助和扶持就没有了,我希望有一个赓续的、康健的、永世的东西。看着dj选歌。”他举了个例子,在某些地址,安保变成政府获利的工具。“警察会要加班费,我要来100个警察帮你爱戴,但是你末了看到在现场就那两辆警车,这方面政府应该维护自己形象和口碑。”

2013年,迷笛和草莓音乐节都完毕了总体上的盈利,其中,在北京、上海等大都市,门票与赞助支出即能维持良性运转。与此同时,其实一套dj打碟设备多少钱。另一种不收门票、更多依托于政府和赞助商的音乐节形式正在寂静亲近。“你不妨想象一下,应用3D呈像技术,20米高的大猩猩和熊代庖DJ打碟,配上电子乐,激光字在目下乱飞。这套技术我们不妨紧张拷贝30场,到时根蒂不消请大牌艺人,就不妨让观众嗨翻天。”前华纳唱片公司总裁许晓峰坐在自己的深圳国度音乐产业基地出现厅里向记者说明。

许晓峰是中国外乡音乐产业发展的见证者。国度音乐产业基地从属于其担任总裁的北大青鸟团体,每年由许晓峰收买的音乐节数目繁多。2002年创设的丽江雪山音乐节、2005年创设的深圳沙滩音乐节,许晓峰都是幕后资方。近几年,许晓峰越来越多投资于气魄化的、受众定位准确的小型音乐节,像是以民族音乐为主的杭盖音乐节。在他推广的音乐节形式下,鲜有明星和高额门票,形式也不再以摇滚乐一家独大。

作为投资管理商,许晓峰的音乐地图避开了北京上海等音乐市场绝对畅旺的一线都市,点状散布在全国:“我们的音乐节都放在旅游集散地,像大梅沙、丽江、厦门、集美。由于促动旅游消耗,当地政府一定支持,就算不间接给钱,也会免去诸如安保、水电等费用。我们派一两个监制跟流程,技术配置是自己的,外乡艺人又很长处,一个音乐节的投入不赶过30万,但是能够获得的赞助跟其他音乐节是一样的,乃至更多。我们把音乐节看成一个媒体,dj师工资一般多少。之所以整合这么多音乐节,是想让它们互相之间联动,商家不妨在这个平台上投放广告,文明价值转化为媒体价值,是我们的商业形式。”

最近,许晓峰马上要在呼和浩特发动一个世界音乐节,当地一家上市的服装企业赞助,并为场地间接冠名。不过,许晓峰从不顺从,他只信赖三年以上的音乐节,由于那样才最少称得上是真正的音乐节:“去年全国有一百多个音乐节,到本年还在的预计估摸不到二十个。一个音乐节要有自己的品牌,要按期、定点举办,操盘手也要是一小我或团队。音乐节的特征就是赓续性,铁打的品牌、流水的艺人是关键。”

许晓峰设计一个音乐节,最看重定位。不同音乐节品牌平行发展。“惟有受众的绑定,本事够创造潜在的商家的绑定。比方摇滚乐配啤酒,爵士乐配红酒雪茄。”当然,除了政府,最罕见也是最小头的赞助方还是地产商,观众多、影响力大、安慰地皮贬值等原因,成为音乐节作为全体性活动备受地产商喜爱的首要理由。

孙孟晋 资深乐评人,演出规划人,现任上海国际爵士音乐周总规划(老黑 /图)

---------------------------------------------

做另日的音乐节由于阵线冗长,投资报答率低,音乐节寻找投资的进程总是寸步难行。张帆却以为,“不是说你要到大投资,就能够做一个特好的节日。”

---------------------------------------------

“音乐节是获利的生意吗?”这是每一个踟蹰在大门前擦拳抹掌的尝鲜者要问的题目,然则,张帆却给发问人泼了一瓢冷水,“全国100个音乐节,赔钱的可能有97个。公共外观上看觉得音乐节挺荣华的,其实音乐节就像个无底洞。所以,这个行业吸收不到风投,由于阵线太冗长,投资报答率也小得很。”沈黎晖乃至会开玩笑劝说专业投资人对自己“敬而远之”,他表示,账面上的盈利,基本被他用作第二年的建造费用,而建造费和场地租金的高潮,使盈利、投入变成一个乐此不疲的循环。

对音乐节形式的驳斥不绝于耳。许晓峰表示,中国音乐节市场的繁荣,最大反哺对象是摇滚乐队,然则,这类艺人的发展水平却远跟不上音乐节数量的增加,于是,雷搀杂成为不可制止的趋向。“迷笛愿意做任何音乐节的照料,”张帆坦言,“我们不怕雷同。微博上曾有乐迷说,从迷笛舞台上有名的乐手,在绝大局限小型音乐节演出出只像蹭饭,在迷笛本事收获到山呼海啸的互动和真正的尊重。”短期经济效应促生出许多惟有一届的音乐节,许晓峰就曾遇到谈到末了一步,你知道新手dj设备一套多少钱。却顿然因赞助商撤资而消除的音乐节。但沈黎晖觉得,应该对这类不幼稚的音乐节多点谅解。“至多音乐节养活了一批乐手,乐手能靠演出世存,才无为音乐节输血的可能。所有音乐节都干了一件特别好的事儿,就是让人们走落发门,认识到真刀实枪的现场音乐和晚会对嘴、MP3有什么区别。”

日本最大的摇滚音乐节FujiRock现场,散场后的场地一片渣滓都没有,不止如此,大局限国外音乐节惟有一两辆警车,几位警察维持现场治安。许晓峰说,中国的音乐节在一两年之内无法在治安和模范管理方面到达国际水平,而政府的信任度、报批流程的简化,无疑会撙节很大一局限沟通本钱。

张帆强调,专业化管理确凿是音乐节口碑与盈利并举的保证。“这个行业妄图走捷径的人最终都无法生存。”丹麦的Roskilde音乐节由同名基金会控制日常运营,基金会获得政府的局限支持,一套电音设备多少钱。同时又把每年的票房支出拿出一局限来做公益事业。而像苏格兰的爱丁堡艺术节,下设七个分项,由爱丁堡政府支持,由一个董事会和一个高层董事会来运营,每年,参与董事会的7个艺术节主席、市政府代表等会研究次年的投资、发展计划等。这两种管理都很迷信,公司形式完全很显露的财务管理、人事管理,还有详细长期的规划和目的定位。而2005年早先,迷笛注册演出公司,2006年投入音乐节运营,想知道dj打碟的那套设备。自后还取得国际艺人的经纪天性,都代表了张帆的专业化发奋。

音乐节的人情味也必不可少,张帆表示:“音乐节应该是一个节日,观众来了往后要像过节一样。1975年,我上小学。那时候的精神条件至极充裕,惟有过过年的时候,每家每户本事分到一条仅有的带鱼,一包花生瓜子,给大人一把糖豆儿。但是,我们觉得特别欢愉,由于那是节日。所以我总觉得,节日是跟钱是有关的,音乐节异样也跟钱有关,不是说你要到大投资,就能够做一个特好的节日。不同音乐节品牌平行发展。人们在一定的场所里,连结愉快的心情,感到幸运抓紧,并互相获得温和。我觉得这就是节日。”

在沈黎晖看来,与时俱进也是音乐节能够传承的重要条件。发端于改革关闭浪潮之初的中国音乐节,并未阅历履历上世纪六十年代“枪炮与玫瑰”的洗礼。在中国,反叛和抗争早已不是音乐节必要表达的主题,闻名遐迩的伍德斯托克音乐节是一个不妨致敬但永远无法复制的过去。和偶像乔布斯一样,沈黎晖的筹办中央是革故鼎新,做“另日”的音乐节,本年他尝试把音乐节和互联网社交网络联动,在创新中寻找新的乐趣,和陌陌互助的“搭讪广场”应运而生。

第一年最赔钱的摩登天际音乐节,反而是沈黎晖最有功劳感的。在音乐节早先的前一晚,沈黎晖难以入眠:“所有聘请来的大牌已经都在酒店了,场地准备好了,声响准备好了,这一切就要发生了,而我就在这里。”每次散场时,沈黎晖坐在舞台边看工人拆台,“一个小时后再去看,其实一套电音设备多少钱。哎,就这么没落了”,保洁工人迅速算帐着场内遗留的渣滓。沈黎晖心里有种超现实的感受,“音乐节对我来讲就是一个创作。就像行为艺术一样,你创作了一个事物,公共来参与,然后就什么都没有了。这也是一种知足。音乐节停止的时候特别累,第二天早上醒来,喝一杯咖啡,阳光映照进来,你会觉得哇,生活真不错。对,那感受也是很美好的。”

沈黎晖、张帆、许晓峰都曾担任歌手或乐队主唱。正是这批60、70年代出世的人,带着“末了”的理想主义情怀和对音乐纯正的瞻仰,全身心投入这项事业。大学时期念国际贸易专业的张帆,在学校无间是个热衷文学、曾组乐队担任主唱“游手好闲”的学生,但正是这点儿喜欢让他最终走上了音乐途径。今朝,关于音乐节简直的作事,全都交由专业团队打理了,而张帆则更能以广泛观众身份,在舞台下享用每场演出。谈天间,张帆揭示,等自己退休的那一天,会合结原乐队成员,在自己搭造的舞台,献上一曲昨日之歌,作为完善的闭幕。

[对话孙孟晋]从繁多到多元

爵士乐、世界音乐节的市场,不像摇滚音乐节、包括民谣音乐节一样有一个质的变化,可能中国人还是以听旋律恐怕歌词为主,不太能接受别的稀奇奇异乖张的想法。

本年的世界音乐季上,某个参与演出的乐团在看到演有名单后,向总规划孙孟晋表达了自己的欣喜:“在东方,纯正的世界音乐节很少有生存的机遇,一般是靠政府支持的。人们更喜欢大作恐怕摇滚的世界,没想到在中国会有如此规模的世界音乐的出现。”

2010年世博会后,爵士和世界音乐成为上海政府认可的一种赓续性音乐活动。在上海,更为高端多元的音乐节平台有了它的一席之地,孙孟晋正是面前的重要推手之一。不同。采访孙孟晋的当天,正值他携带为《少年派》配乐的南印度保守音乐—卡纳提克派代表人物孟买·佳耶师利,在上海当代艺术博物馆演出。短短一周内奔忙于杭州、上海、北京、广州之间,是孙孟晋作为规划人,最为罕见的作事形态。

“我们那一代人,可能是真正瞻仰音乐的一批人。我们对东方音乐的了解建立在反支流文明背景里,对另类的文明生态很感兴趣,而且无间有一品种似叛逆和反叛的心灵魂魄在心内里。”孙孟晋去霍营、西南旺,结识了周小龙、吴吞、高虎、小河、张玮玮、左小祖咒等国际中坚摇滚人物,和他们成为伙伴:“我们这批人宛如是在一个被时代所错过的时期,永远是在一个被压制的状况下,只能在音乐里寻找到一种气力。”孙孟晋觉得,在中国,音乐节是时代改变中的产物。从叛逆的另类文明逐渐向偏支流、偏时髦文明过渡的产物。

2004年,孙孟晋去全世界最大的音乐节Glso astonconcenos取经,那时的感受很颠簸,也知道了国际水平和国外水平的差异。回国后,上海文新团体主办上海爵士音乐周,孙孟晋被聘为总规划。发展。“至多看了这个音乐节对自己还是有助理的,究竟?结果认识到办音乐节,绝不是仅仅是一个把乐队搬到舞台上的概念。”

记者:你是爵士音乐周第二届、第三届的总规划,请先容一下爵士音乐节在上海的发展景况。

孙孟晋:上海还有一个任宇清控制的爵士音乐季。但真正先锋的爵士乐是没市场的。来爵士音乐周的人,首要还是些爵士音乐迷。当然,还有一些支出高的小资。

记者:你以为办音乐节最难的一点是什么?

孙孟晋:在音乐的选取下面,可能会跟一些互助方发生抵触。以是,选取音乐一定要跟互助方事后达成共识。遇上一个喜欢大作音乐的地产商来投资,那你预设的所有东西就不保存了。光有商业认识没有用,光有对音乐特别卓越的贯通恐怕一腔热血也是没用的。很多音乐节现在被诟病,根蒂无法成为一个品牌,就是由于它在某一环节脱链子,宣传恐怕跟政府、跟商人之间打交道上保存题目。音乐节是一个分析性的东西,它对操盘的中央人物央求太高了,看看一套dj设备都有什么。不只消瞻仰音乐,还要有长远的目力,合适的推出战略,本事良性运转。

记者:赞助商投资音乐节的心态是什么?

孙孟晋:不论是场地提供者还是地产商,他们想伸张影响。我已经参与过很屡次研讨,包括接触私人飞机老板、接触地产商。闭会时规划方讲一大堆音乐节是如何做的,会发生什么样的作用。但投资人其实就是希望有一些引进的活动来炒红他的地皮和商业区域。它已经酿成一种趋向,包括在张北区域举行的张北音乐节,就是张北地产商的需求。听说固然外地来看这个音乐节的人并不多,但是自后地产价钱翻了很多倍。我觉得这也是一种得胜,至多说明这个老板和政府的领导是很有目力的。

记者:音乐节产业保存的最大题目是什么?

孙孟晋:做事的人太多,但靠谱的太少。大多半操盘手惟有能力去做音乐会,没有做音乐节的掌控能力。比方票房上败北了的大爱音乐节、梦象音乐节,主办方一定真的像有些人说得那样不靠谱。其实,奸商我们不怕,反而怕掌控能力太差。办音乐节牵涉到各个环节内里的东西,你与互助方的一个商洽、与政府部门报批必要能力和技巧,在这些方面,很多人可能把自己给坑了,由于他不完全做音乐节的基本天性。

记者:你能否定同中国音乐节已经出现大牌站台的同质化趋向了呢?

孙孟晋:确凿保存局限大牌没有新作品,无间吃成本的景况。在国外,不只配套步骤齐全,还有它提供的一种对乐手、对歌迷的自在度,都是一个长期发展所奠定的稳定形态。中国的音乐节数量多了,观众不妨站起来,这些都是前进,但在文明意义上还不够。在国外,音乐节是和人生有关的符号,更多地呈现人道优美的一面,让你觉得生命中有很多光亮和颜色。但我们的大局限音乐节还停留在实体活动、促销行为的阶段。国外音乐节一做就做几十年,中国真正完全这样素质的音乐节刚刚起步。我以为音乐节最理想的形态就是变成一个长期的、赓续性的品牌。对比一下知识管理标准。而且我信任,熬得住压力,就肯定会保存上去,差的则会被淘汰。

记者:最等待发生的改变是什么?

孙孟晋:有一件事很缺憾,就是爵士乐、世界音乐季的市场,不像摇滚音乐节、包括民谣音乐节一样有一个质的变化,可能中国人还是以听旋律恐怕歌词为主,不太能接受别的稀奇奇异乖张的想法。由于爵士乐的音乐发展形式跟摇滚还不太一样,一般人不能贯通它即兴和散开的演奏形式。一早先我们做音乐周,光请一些偏门一点的大师,票房就回不来,必必要搭上一些大作。爵士音乐周内里也有顺子、黄小琥、李健、许巍。但这也不是好事。这些年,上海至多有两三家像样的官方背风物彩的爵士音乐节在发奋。